watercolours with chalk
Фридрих Кальморген (нем. Friedrich Kallmorgen) — немецкий художник-импрессионист, специализировавшийся на пейзажах и бытовом жанре.
Фриденсра́йх Хундертва́ссер (нем. Friedensreich Regentag Dunkelbunt Hundertwasser) — австрийский архитектор и живописец.
Дэвид Кокс (англ. David Cox) — английский художник-пейзажист и график, известный своими акварельными работами. Являлся одним из важнейших членов Бирмингемской школы пейзажистов и одним из первых предшественников импрессионизма. Родившись в Бирмингеме, он начал свою карьеру как театральный художник, а затем переехал в Лондон, где сосредоточился на акварельной живописи. Его работы отличаются свободной манерой исполнения и способностью передавать изменчивость погоды и света.
Кокс известен тем, что экспериментировал с различными техниками и материалами, в том числе с использованием шотландской упаковочной бумаги, что придавало его работам особую текстуру. На протяжении жизни Кокс активно участвовал в выставках, а его работы теперь находятся в многих музеях и галереях, включая Tate и The Metropolitan Museum of Art.
Среди его знаменитых работ — «Рильские пески», «Карфаген. Эней и Ахат» и «Пейзаж с ветряной мельницей». Эти картины демонстрируют его уникальный стиль и мастерство в передаче атмосферы и настроения пейзажа.
В конце жизни Кокс переехал обратно в Бирмингем, где и провел последние годы, продолжая работать и внося значительный вклад в развитие акварельной живописи.
Если вы заинтересованы в искусстве Дэвида Кокса и хотите узнать о предстоящих продажах его работ и аукционных мероприятиях, подпишитесь на наши обновления.
Дэвид Кокс (англ. David Cox) — английский художник-пейзажист и график, известный своими акварельными работами. Являлся одним из важнейших членов Бирмингемской школы пейзажистов и одним из первых предшественников импрессионизма. Родившись в Бирмингеме, он начал свою карьеру как театральный художник, а затем переехал в Лондон, где сосредоточился на акварельной живописи. Его работы отличаются свободной манерой исполнения и способностью передавать изменчивость погоды и света.
Кокс известен тем, что экспериментировал с различными техниками и материалами, в том числе с использованием шотландской упаковочной бумаги, что придавало его работам особую текстуру. На протяжении жизни Кокс активно участвовал в выставках, а его работы теперь находятся в многих музеях и галереях, включая Tate и The Metropolitan Museum of Art.
Среди его знаменитых работ — «Рильские пески», «Карфаген. Эней и Ахат» и «Пейзаж с ветряной мельницей». Эти картины демонстрируют его уникальный стиль и мастерство в передаче атмосферы и настроения пейзажа.
В конце жизни Кокс переехал обратно в Бирмингем, где и провел последние годы, продолжая работать и внося значительный вклад в развитие акварельной живописи.
Если вы заинтересованы в искусстве Дэвида Кокса и хотите узнать о предстоящих продажах его работ и аукционных мероприятиях, подпишитесь на наши обновления.
Фриденсра́йх Хундертва́ссер (нем. Friedensreich Regentag Dunkelbunt Hundertwasser) — австрийский архитектор и живописец.
Герхард Альтенбург (нем. Gerhard Altenbourg), настоящее имя Герхард Штрёх (нем. Gerhard Ströch) — немецкий живописец, скульптор, рисовальщик и акварелист.
Дэвид Кокс (англ. David Cox) — английский художник-пейзажист и график, известный своими акварельными работами. Являлся одним из важнейших членов Бирмингемской школы пейзажистов и одним из первых предшественников импрессионизма. Родившись в Бирмингеме, он начал свою карьеру как театральный художник, а затем переехал в Лондон, где сосредоточился на акварельной живописи. Его работы отличаются свободной манерой исполнения и способностью передавать изменчивость погоды и света.
Кокс известен тем, что экспериментировал с различными техниками и материалами, в том числе с использованием шотландской упаковочной бумаги, что придавало его работам особую текстуру. На протяжении жизни Кокс активно участвовал в выставках, а его работы теперь находятся в многих музеях и галереях, включая Tate и The Metropolitan Museum of Art.
Среди его знаменитых работ — «Рильские пески», «Карфаген. Эней и Ахат» и «Пейзаж с ветряной мельницей». Эти картины демонстрируют его уникальный стиль и мастерство в передаче атмосферы и настроения пейзажа.
В конце жизни Кокс переехал обратно в Бирмингем, где и провел последние годы, продолжая работать и внося значительный вклад в развитие акварельной живописи.
Если вы заинтересованы в искусстве Дэвида Кокса и хотите узнать о предстоящих продажах его работ и аукционных мероприятиях, подпишитесь на наши обновления.
Энн Редпат (англ. Anne Redpath) — шотландская художница, чьи яркие домашние натюрморты являются одними из самых известных ее работ.
Бенедетто Лути (итал. Benedetto Luti) — итальянский живописец и рисовальщик академического направления эпохи Барокко флорентийской школы.
Бенедетто Лути начал свою творческую карьеру в родном городе. Учился у Габбиани и Томмазо Реди. Пользовался покровительством великого герцога Тосканы Козимо III Медичи, большого поклонника рисунка пастелью. В 1691 году художник переехал из Флоренции в Рим. Лути был одним из первых больших мастеров, которые использовали пастель не только для эскизов и набросков, но и рисовавших в этой технике портреты. Кроме этого, Бенедетто Лути создавал также масляные картины и фрески. С 1720 года он возглавлял Академию Святого Луки в Риме.
Бенедетто Лути также успешно занимался торговлей произведениями искусства и руководил основанной им художественной школой. Среди его учеников — Джованни Паоло Паннини, Плачидо Костанци, Жан-Батист ван Лоо и его брат Шарль-Андре ван Лоо.
Луиза Буржуа (фр. Louise Bourgeois) — знаменитая американская художница ХХ столетия, яркая представительница модернизма, сюрреализма и феминистского искусства. Луиза Буржуа наиболее известна созданием крупномасштабных скульптур и инсталляций, хотя в начале своей карьеры она увлекалась графикой и масляной живописью. Оригинальные шедевры творчества этой гениальной женщины в наши дни хранятся во многих музеях мира, а ее биография насыщена интересными событиями.
Теа Шлёйснер (нем. Thea Schleusner) — немецкая художница, иллюстратор и автор эссе и путевых впечатлений.
Вернер Хельдт (нем. Felix Martin Werner Heldt) — немецкий художник.
Хайнц Мак (нем. Heinz Mack) — немецкий художник, представитель оп-арта и кинетического искусства.
Генри Спенсер Мур (англ. Henry Spencer Moore) был выдающимся британским скульптором и художником, оставившим неизгладимый след в мире искусства XX века. Он известен своими полуабстрактными монументальными скульптурами, которые сегодня можно встретить в разных уголках мира. Мур увлекался искусством Древней Греции, этрусков и майя, что нашло отражение в его творчестве. Особенно его привлекала тема материнства, которая прослеживается во многих его работах, таких как скульптура «Мать и дитя (Капюшон)», установленная в Соборе Святого Павла в Лондоне.
Его бронзовая скульптура «Король и Королева», созданная в 1952—1953 годах, отражает романтический и идиллический образ, пользующийся большой популярностью среди посетителей галерей. Интересно, что идея создания этой скульптуры была вдохновлена важным историческим событием - смертью Георга VI и восшествием на престол королевы Елизаветы II.
Мур также был знаменит своим художественным подходом, который сравнивал женское тело с природным ландшафтом. Его скульптуры отличает изображение женских фигур, где каждая форма имеет своё значение, а пустоты символизируют пещеры. Одна из его наиболее известных работ в этом направлении - скульптура «Лежащая фигура».
В его работах чувствуется глубокое уважение к материалу и стремление к созданию форм, символизирующих природное и земное начало. Этот подход Мура оказал значительное влияние на развитие современного искусства и модернизма в Англии.
За свою жизнь Генри Мур создал множество произведений, которые сегодня находятся в ведущих музеях и коллекциях по всему миру. Его наследие продолжает вдохновлять новые поколения художников и любителей искусства.
Если вас интересует искусство Генри Мура и вы хотите узнать о новых выставках его работ, подпишитесь на обновления. Так вы всегда будете в курсе последних новостей о продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим знаменитым художником.
Эдуард Баргхеер (нем. Eduard Bargheer) — немецкий художник и печатник. Его раннее творчество было тесно связано с экспрессионизмом.
.jpg)
Морис де Вламинк (фр. Maurice de Vlaminck), французский живописец, музыкант и писатель, зарекомендовал себя как один из ключевых фигур фовизма, направления, отличающегося ярким, экспрессивным использованием цвета. Родившийся в Париже, Вламинк в значительной степени был самоучкой, что не помешало ему оставить заметный след в истории искусства. Свою творческую карьеру он начал под влиянием произведений Ван Гога, что определило его ранние эксперименты с цветом и формой.
Интерес Вламинка к фовизму объясняется его стремлением к инновациям в искусстве, а также желанием выражать эмоции через смелое использование цвета. На протяжении своей карьеры художник экспериментировал с различными стилями, включая кубизм, однако всегда возвращался к более традиционным, экспрессивным методам живописи. Вламинк также пробовал себя в различных жанрах, создавая акварели, ксилографии и литографии, которые, как и его картины, отличались выразительным стилем.
Среди его известных работ можно выделить "Голубой дом" (1906, Институт искусств Миннеаполиса) и "Пейзаж с красными деревьями" (1906, Национальный музей современного искусства, Париж), демонстрирующие его мастерство в работе с цветом и способность передавать динамику и эмоциональное состояние природы.
Морис де Вламинк оставил значительный след в истории искусства, не только благодаря своему вкладу в развитие фовизма, но и благодаря уникальному стилю, который продолжает вдохновлять художников по всему миру. Его произведения хранятся во многих известных музеях и галереях, в том числе в музее Орсе и Национальном музее современного искусства в Париже.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Морисом де Вламинком, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях. Подписка позволит вам быть в курсе самых последних событий и возможностей, связанных с работами этого выдающегося художника.
Томас Гейнсборо (англ. Thomas Gainsborough) — английский художник XVIII века, прославился как портретист и пейзажист. Его уникальный стиль портретирования включал в себя не только изображение аристократии, но и сложные пейзажные фоны, что делало его работы выдающимися на фоне современников. Гейнсборо был одним из основателей Королевской академии искусств в Лондоне и активно участвовал в её выставках до 1773 года.
Одной из наиболее знаменитых работ Гейнсборо является портрет «Голубой мальчик», написанный около 1770 года, который демонстрирует влияние Антониса ван Дейка на его творчество. Кроме портретов, живописец также оставил значительное наследие в пейзажной живописи, причём его пейзажи часто включали фигуры и сцены из сельской жизни, что было довольно новаторским для того времени.
Работы Томаса Гейнсборо представлены во многих крупнейших музеях мира, включая Национальную галерею в Лондоне, Музей Метрополитен в Нью-Йорке и Хантингтонскую библиотеку в Калифорнии. Его вклад в развитие британского искусства оказал влияние на последующие поколения художников и по сей день вызывает интерес у исследователей и коллекционеров.
Если вас интересуют обновления и мероприятия, связанные с продажами и аукционами произведений Томаса Гейнсборо, подписывайтесь на наши обновления.
Хайнц Мак (нем. Heinz Mack) — немецкий художник, представитель оп-арта и кинетического искусства.
Томас Гейнсборо (англ. Thomas Gainsborough) — английский художник XVIII века, прославился как портретист и пейзажист. Его уникальный стиль портретирования включал в себя не только изображение аристократии, но и сложные пейзажные фоны, что делало его работы выдающимися на фоне современников. Гейнсборо был одним из основателей Королевской академии искусств в Лондоне и активно участвовал в её выставках до 1773 года.
Одной из наиболее знаменитых работ Гейнсборо является портрет «Голубой мальчик», написанный около 1770 года, который демонстрирует влияние Антониса ван Дейка на его творчество. Кроме портретов, живописец также оставил значительное наследие в пейзажной живописи, причём его пейзажи часто включали фигуры и сцены из сельской жизни, что было довольно новаторским для того времени.
Работы Томаса Гейнсборо представлены во многих крупнейших музеях мира, включая Национальную галерею в Лондоне, Музей Метрополитен в Нью-Йорке и Хантингтонскую библиотеку в Калифорнии. Его вклад в развитие британского искусства оказал влияние на последующие поколения художников и по сей день вызывает интерес у исследователей и коллекционеров.
Если вас интересуют обновления и мероприятия, связанные с продажами и аукционами произведений Томаса Гейнсборо, подписывайтесь на наши обновления.
Эрнст Людвиг Кирхнер (нем. Ernst Ludwig Kirchner), немецкий художник-экспрессионист, оставил неизгладимый след в истории искусства. Его уникальный подход к живописи, скульптуре и графике выделяет его среди современников. Родившийся в баварском Ашаффенбурге, Кирхнер начал рисовать в три года и продолжил обучение на факультете архитектуры в Высшей технической школе Дрездена, прежде чем полностью посвятить себя искусству.
Основав вместе с друзьями-единомышленниками художественную группу «Мост», Кирхнер и его товарищи выступили за новые формы в искусстве и отход от академичных норм. В своем манифесте они призывали к свободе творчества и жизни, отвергая старые, закоснелые силы. Эта группа оказалась одним из наиболее влиятельных творческих объединений в немецком искусстве XX века, заложив основы экспрессионизма.
Кирхнер известен своими живыми, динамичными изображениями городской жизни, а также красочными обнаженными фигурами. Среди его наиболее известных работ — «Уличная сцена в Берлине», «Марцелла» и «Две девушки». Его стиль отличается использованием ярких, контрастных цветов и острой линии, что придает его работам особую экспрессивность и эмоциональную насыщенность.
Несмотря на успех и признание, жизнь Кирхнера была омрачена психическими расстройствами и пристрастием к наркотикам, что в конечном итоге привело к его трагическому самоубийству в 1938 году. На фоне национал-социализма в Германии его работы были объявлены «дегенеративным искусством», и большая часть его произведений была удалена из музеев или уничтожена.
Творчество Кирхнера остается актуальным и сегодня, продолжая вдохновлять искусствоведов, коллекционеров и любителей искусства по всему миру. Для тех, кто интересуется искусством и хочет узнать больше о жизни и работах Эрнста Людвига Кирхнера, рекомендуем подписаться на обновления, которые будут информировать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Джон Кит Воган (англ. John Keith Vaughan) — британский художник.
